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如何欣赏及评价法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》画风？安格尔（1780—1867）法国著名油画大师。他的油画作品大多是描绘女性人体视觉效果的艺术美感，对女性柔美的神态是安格尔艺术风格的体现。女性人体艺术美用油画作品来表现，是安格尔一生所钟爱的题材，他创作的描绘女性之美的油画作品，达到了当时画坛中最高的艺术境界。
一、安格尔的油画作品《拉斐尔与弗纳利娜》，这幅绘画作品取材于拉斐尔和他的恋人弗纳利娜所发生的故事，而创作出的这幅经典油画作品。画面中的弗纳利娜和拉斐尔，在喷泉池旁心情欢快地亲密无间，是爱情的力量，促使弗纳利娜深厚的发出甜美的笑声，深深地吸引拉斐尔产生心情激荡的依恋。
二、法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》，在这幅油画中，是拉斐尔和弗纳利娜偷情欢乐，还是他们之间爱情故事的表现，让人们在欣赏这幅油画作品中，有的人认为是偷情，也有觉得是爱情。无论是什么样的观点，时过境迁的300年后，安格尔创作出油画作品《拉斐尔和弗纳利娜》，把拉斐尔和弗纳利娜的爱情，描绘出美好的祝福。
三、《拉斐尔和弗纳利娜》这幅油画作品，是安格尔向他偶像拉斐尔的致敬之作。在所有此类作品里，这不是最伟大的，却是最值得品味的经典油画作品。在画面中拉斐尔的画只露出一半，弗纳利娜曲线优美的身段，眼眸慧黠，神态纯真，上身裸露，下身以薄纱遮住。金黄的色调使人物肌肤极具质感，圆润的身体与白色薄纱格外和谐的美感。
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画家安格尔，是西方美术史上，19世纪新古典主义油画流派的重要代表画家
对于新古典主义油画流派的创作思想，无疑是延续古典主义油画风格的美学思想，创作模式
既然新古典主义主义油画流派的创作风格，美学法则，所以安格尔作为新古典主义油画流派的画家，肯定会大量研究文艺复兴时期，其古典油画的造型，风格，美学思想，然后发展成为新古典主义风格
画家安格尔，特别崇拜文艺复兴三杰之一拉斐尔的作品
于是创作了作品《拉斐尔与弗纳利娜》
安格尔画笔下的《拉斐尔与弗纳利娜》，是拉斐尔和情人弗纳利娜爱情的见证
对于每一个画家而言，自己心目中的女神，是自己艺术创作的源泉和灵感
如果说，英国拉斐尔前派画家罗塞蒂，其心目中的缪斯女神是希达尔
那么，拉斐尔的缪斯女神是弗纳利娜，在拉斐尔的众多圣母绘画作品中，如《西斯庭圣母》《椅中圣母》《披纱的女子》都是以自己的情人弗纳利娜为原型创作。
在安格尔画笔下的作品《拉斐尔与弗纳利娜》中，描绘了画家拉斐尔在以模特弗纳利娜创作油画，小憩间歇，模特弗纳利娜一屁股坐在画家拉斐尔的大腿上和画家亲昵
画家在和情人弗纳利娜亲热同时，还不忘大幅度转角，转过头去审视自己画笔下的弗纳利娜
充分突出了画家极度敬业的精神，画家在和情人弗纳利娜亲热的同时，还不忘同时思考如何把自己的缪斯女神画到出神入化的境界
对于画家安格尔，一生的绘画创作生涯，个人粗浅的理解，一直都在保持自己一贯，统一的新古典主义油画创作风格和思想
所以作品《拉斐尔与弗纳利娜》，也充分体现了画家新古典主义油画的风格
安格尔的作品《拉斐尔与弗纳利娜》，其画面表现风格，展现了画家一贯的严谨，细腻，工整的新古典主义画风
再一次说明新古典主义画家拉斐尔排斥草率豪放的画风，注重严谨细腻的造型风格
这是一幅画中画作品，画中最右边拉斐尔创作的作品，正是他作品《弗纳利娜》的素描草图
回答完毕
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法国画家安格尔的油画《拉斐尔与弗纳利娜》
安格尔是19世纪法国新古典主义绘画大师，最为后世所称颂的是他的肖像画，尤其是裸女肖像画，这些画作都具有东方异域情调，那幅半裸露的《拉斐尔与弗纳利娜》也很值得人们欣赏，画作的故事情节丰富有趣，主人公是意大利文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔和他的恋人弗纳利娜，
水花绽放的喷泉旁，惊鸿一瞥后，她的身影在拉斐尔眼前挥之不去，她的笑声在拉斐尔脑海里回荡，她的名字不详，只依稀听见有人喊她“弗纳利娜”，不过这没什么参考价值，意大利话中这个词指的是“面包师的女儿”，何况在罗马街头，大家都这么呼唤自己的爱人，
原来这就是一见钟情，浪子拉斐尔的心竟从此停泊在这位面包店千金的怀里，“多情贵公子”的雅号沦为虚名，从此拉斐尔画笔下圣母纯洁的脸庞，全部貌似弗纳利娜，拉斐尔还为了她再三拖延婚期，害得未婚妻最后抑郁而终，他们爱恋纠缠、至死难休，引发不少卫道人士妒忌，
拉斐尔临终时，弗纳利娜因为没有妻子的名分而被挡在门外，唯有与他深情对望，在眼神中告别；约莫过了三个世纪，安格尔跟随风潮追寻起“拉斐尔的恋人”，仿造文艺复兴风格，在《拉斐尔与弗纳利娜》中重燃两人炽热的爱意，这幅画是属于“新古典主义”画风。
安格尔作品《拉斐尔与弗纳利娜》
艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。
从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……
都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。
作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：
其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）
其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）
先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。
以文艺复兴三杰为例。
都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。
米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”
在米开朗之前，无数的艺术家们创作过《大卫》，其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。
而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷、目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。
米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。
拉斐尔的圣母作品，更是将界女性的柔美、细腻描绘到了极致。
比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐尔善于用和谐稳定的构图，典雅沉稳的色调，细致精确的线条，抓住女性最柔美动人的一面，记录刻画、渲染烘托。
拉斐尔笔下的圣母，永远是充满着浓浓的慈爱之情，闪耀着人性光辉，白皙红润的肌肤，标致动人的五官，纯净有情的眼神，圣母和小耶稣相互依偎着的浓浓温情，将女性之美，和谐之美，诠释得淋漓尽致。
再说其二，艺术作品要传达的核心思想，和其意义。
梵高的作品，就是很好的例子。
梵高的作品，在现在人们看来充满着强烈的激情，令人震撼、感动，是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代，他的作品却并没有得到承认。
为什么？
梵高这种对自己思想情绪的感知，用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来，还不是那个时代艺术的主流，也不符合当时大众审美的审美观。
梵高这种直面自己内心，深刻剖析内心所思所想，再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来，太超时代，比起当时，更贴合我们现当代人的内心需求。
“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等，画中的女人，将视线转向画外观众，甚至是直勾勾地盯着观众，这在当时的法国，引起了重大舆论和哗然。
马奈的这种“挑战权威”的做法，放在西方艺术进程史上来看，是一大进步，在马奈的画中，女性自我的意识开始觉醒，绘画不再是千篇一律、人云亦云，一味画的像就好，进而突出的是，要传达某种思想，表达某个态度和主张。
当然，以上这些仅是默默的个人看法，有不足偏颇的地方，欢迎朋友们的指正。
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